Во-первых, здравствуй, мой случайный и не случайный читатель, прежде чем продолжить статью, спешу сообщить, что у нас есть два великолепных музыкальных проекта, соло номера аккордеонной музыки и концертное выступление панк группы, более подробно об этом здесь или по телефону +37128696624

Event-бизнесс и музыкальные номера

Как сконцентрировать внимание посетителя на происходящем и зачем это надо?

Вступление

Сразу, до того, как мы начали. Друзья, следующие мысли, взгляды и рассуждения я пишу через свою призму музыканта, не организатора, или заказчика, или кого либо другого, а именно артиста (постораюсь максимально непредвзято и объективно смотреть на обсуждаемое, но кокраз именно субъективизм, как таковой, в event-бизнесе, имеет, на мой взгляд, существенное положение, так как все кокраз вкусовщина и конкретные потребности, личное отношение, другое же дело некоторые стандарты организации, аспекты, факторы, нюансы, да и философия в общем - на которые кокраз я и поробую взглянуть и некоторые из них раскрыть).

Я имею определенно не малый опыт выступлений перед публикой, общения непосрдественно с заказчиками - клиентами и разными организаторами, и это позволяет мне поделится некоторыми мыслями, исходя только и только из собственного опыта. Собственно потому я и ставлю основной целью этой статьи, немного раскрыть взгляд на мероприятия с точки зрения музыканта, по моему мнению это может быть интересным для начинающих организаторов и возможно ответит на какие-то вопросы, возможно, раскроет какие-то темы и нюансы, что в свою очередь поможет легче и более понятно общаться с музыкантами, понимать и разбираться в некоторых деталях шоу-бизнеса.

Я не ставлю цель учить кого-либо, или говорить здесь о шкале оценки качества всей организации таких мероприятий, я делюсь только своими мыслями и опытом, но я буду говорить о том, что, на мой взгляд, влияет на качество реализации музыкальных номеров на мероприятиях, как улучшить это качество, как это определить, где подводные камни и так далее, только о том, как максимально раскрыть идею живого выступления с точки зрения философии музыки, о том для каких целей служит и какой эффект должно возиметь.

О каких мероприятиях речь

Для начала, разберем, о каких же конкретно мероприятиях пойдет речь, потому как я буду здесь обсуждать только музыкальный аспект в них, в конкретном масштабе, как музыкант. Однако, немного разобраться в том, а какие же ивенты бывают, как мы их сгруппируем и по каким признакам разделим, не помешает. Мероприятий огромное колличество видов, по составу, всех мы их перечислять не будем, в этом и нет нужды, но я разделю их на два типа - это культурные и частные. Основным их отличием друг от друга будет то, а какие же цели они преследуют и масштаб, как по публике, так и по составу. Сразу отмечу, что любые мероприятия о которых пойдет речь ниже - это сфера развлечений, развлечений и досуга, не важно, на сколько ты глубоко разбираешься в теме, очень малый процент аудитории приходят на мероприятия "поработать", основная и даже все - получить впечатления и провести досуг. (о "работе, возможно, чуть попозже)

Так вот светские культурные мероприятия, во первых, публичные - это театр, опера, оперетта, балет, даже цирк, традиционные народные праздники, фестивали, выставки искусств и тд. и тп., а так же к ним я причислю концерты жанровой, авторской, популярной музыки различного размаха, с публикой от 50 человек, до 70-ти тысячного стадиона - одно их главное отличие от частных заключается в доступности и в том, что люди идут на конкретного исполнителя, на конкретный жанр или конкретный формат мероприятия - они приходят туда, как правило, покупая билет или бесплатно, но возбудителем посетить такое мероприятие, является их собственные интерес и желание обогатиться в культурном смысле этого слова, а также получить удовольствие от жизни - испытать впечатления. Культурные мероприятия ставят первой целью обогатить людей, расширить их кругозор и развивать вкус, некоторые из них часто подразумевают даже интеллектуальную деятльность, преследую цель культурного обмена между народами и так далее.

публичные и частные мероприятия: люди идут к артисту - люди заказывают артиста к себе

Тогда как частные мероприятия, хоть и могут иметь не малый размах в плане аудитории, и все же, в первую очередь, на мой взгляд, преследуют цели реализовать потребности конкретного частного лица, фирмы, организации. Прошу заметить, что и частные мероприятия могут нести именно культурный характер, который определили выше (частные выставки живописи, номинации, например, клубы по конкретным интересам, шоу спикеров и так далее), но я эти примеры отделю, и речь далее пойдет именно о светских частных мероприятиях, доступ к которым определяет заказчик, и как правило к которым нельзя применить понятие "публичный", а скорее наоборот - "приватный" или "по приглашению", то есть именно частный. Частные мероприятия тоже должны быть, как правило событием и преследовать цель подарить настоящие впечатления публике. Могут быть как произведение искусства и шедевром - с точки зрения масштаба их организации, однако, это уже зависит от того, какой же организатор попался тому или иному заказчику, также как и от самих потребностей клиента, и спектр их огромен - от самых присловутых банкетов в провинциальном городке, корпоративов, до открытий казино или отелей мирового уровня, коронаций и так далее. Мы будем говорить только о малых и средних, на которые приглашают или заказывают живой звук - это дни рождения, свадьбы, празднования годовщин, приемы различного рода, встречи, банкеты по случаю, корпоративы и так далее, с колличеством потенциальных посетителей от узкого круга в 10 человек, до пожалуй, пару сотен гостей - корпоративов большой компании, но не более пол тысячи. Как правило, одним главным объеденяющим фактором всех этих ивентов, является, во-первых, наличие фуршета, и как следствие мест у столов, то есть - кухня, люди будут трапезничать, во-вторых, это совершенно определнная программа, которая включает в себя большое колличество различного рода действий - от речей, награждений, церемоний, до огненных шоу и концертов групп. На такие мероприятия люди ходят по приглашениям, и главным побудтелем, является конкретная причина и причина "внешняя", а уже вторичным - развлекательная программа этого события, то есть, банкет устраивают, как правило, что и логично, в честь чего-либо - это и есть главная причина и точка внимания, или ежегодный корпоратив, объеденяющий людей по признаку их причастности к компании, человек совершенно конкретно привязан или имеет непосредственное отношение к этому событию. Проще говоря, первопричиной публичного мероприятие - это оно само, а в частном случае, первопричина не в том, что будет выступать группа или будет дискотека, а есть событие, конкретное, в честь чего и устраивают празднинство. Вот и разобрались в том, как я их разделяю и о чем далее пойдет речь.

О бюджете

Все просто: угодить заказчику за отведенный бюджет. В процессе переговоров, там сям что-то меняется, но оно очевидное, надо всего лишь угодить. И бюджет - это обстоятельство, которое рано или поздно, всплывет в процессе подготовки к любому мероприятию, и чаще всего с него и начинается, точнее он идет сразу после идеи или запроса. Поэтому я сразу об этом напишу и мы к этому больше возвращаться не будем, потому как если определить, что все только от бюджета и зависит, тогда нечего тут дальше и рассуждать, хотя это очевидные вещи, хочется лишь верить, что какая бы финансовая составляющая не была, качество от этого не пострадает, оно конечно будет определенного уровня, но я уверен, что восхитительного успеха можно достичь в событиях разного масштаба. Представим, что организатор, хоть и зависит от бюджета, но все же, подходит к вопросу талантливо и искусно, на сколько ему это позволяет собственный профессионализм, независимо не от чего.

высокий бюджет не равно гарантии достижения цели

Вообще в малых ивентах, бюджет довольно сильно влияет, и хорошо, если слаженные действия команды и опыт, позволяют сбалансировать и не потерять качество, однако, частенько приходиться постоянно чем-то жертвовать - это проявляется в поиске места, качестве кухни, техническом оснащении и так далее, коненчо, все зависит от угла точки зрения, для кого-то это жертва, а для кого-то выход из ситуации, и все же, надо понимать, что по крайней мере, материальный размах - угощения, насыщеность программы, зависят от бюджета и иногда запросы просто не могут быть удовлетворены без совершенно конретной суммы денег, какими бы ты идеями не обладал, амплитуды возможности подвинуться там или здесь нет. Но хорошее понимание того, что происходит, что необходимо, вполне может привести к успеху даже организацию с довольно скудным бюджетом - что-то зависит от опыта, что-то от таланта. Ладно, об этом мы рассуждать не будем. Вернемся к главному - тип мероприятий мы определили, что же следующее, а следующее это уже непосредственно стадия поиска, переговоров с музыкантами и становления программы мероприятия (помните, мы говорим только об музыкальном аспекте на такого рода мероприятиях).

Мы берем только те, где будет звучать музыка, живая музыка, для каждого из них существует своя площадка проведения - ....

Филосовское предисловие

Мне не известно с какого момента в нашей истории (и было ли вообще по другому на поприще светских мероприятий) музыка и сами артисты превратились в такой же товар, как и тот, что подают к столу и наливают в бокалы. Одно дело кулинария, что тоже искусство, и другое дело, на мой взгляд, не менее деликатное и тонкое, это живой человек на сцене, вот здесь и сейчас. (И тут сразу стоит оговориться, что нужно различать, а кто есть публика, а кто нет, в нашем случае, и перед кем тут кланяться, а перед кем прислуживать - хотя и все должны быть равны, правда?) И пусть музыку тоже можно сравнить со своего родом пищей, я все же позволю себе сказать, что, почему-то нас (музыкантов) стали "заказывать" точно так же как водку или салат, на то оно и светское. Хорошо, какой спрос, такое и предложение, и наоборот, однако, по какой же причине это произошло, либо мы перестали давать слушателю эту энергию и состав, чтобы он не терял нить, независимо от места и смог бы остановиться, либо это зрителю стало больше не нужным, и да, уж тем более не на такого рода мероприятиях, а может все стало чрезмерно коммерческим и пустым. Прошу обратить внимание - вы, казалось бы, справедливо возразите, что нельзя сопоставлять нишу увиселительных мероприятий с полноценным созидательным искусством, это делать не корректно - какая нить, какой состав, какая энергия там, где тупо пьют, а я отвечу, что очень даже приходиться, потому что, как музыкант и артист, для меня не может быть избирательного качества, почему качество моего исполнения должно быть разным, будь-то пьянка или концерт - везде люди, и там и там - я, это с их стороны, со стороны обывателя, есть разница (в целом, но не факт, что он ее видит), я вынужден держать марку в обоих случаях, иначе как это можно назвать музыкой? А жертва, на которую идет каждый музыкант, играя на таких светских вечеринках заключается в том, чтобы за деньги осознавать то, что присутствующие, так и не выкупят, не оценят по достоинству выступление, а будут лишь, в большинстве случаев, оценивающе смотреть за происходящим и моментально забудут, а в лучшем хорошо отпляшут, но тоже забудут - так что убедить меня в том, что я просто сравниваю разные вещи не получится, они смешиваются не по моей прихоти, а по прихоти общества - спроса, но по моей воле я в этом могу участвовать, а могу и нет - такая ниша "рынка" есть, вот мы музыканты с этим что-то и делаем или не делаем, таки дела. И один хрен, что раз рынок, то музыку опускают и до товара и стаканов.

Не то чтобы я был против выпики и трапезы на гулянии, конечно нет, это определенная норма, но дело не в этом, дело в том, как вернуть, прошу заметить - вернуть, вернуть хотябы побуждение к аудиенции, ко вниманию. Могут быть и столики и закуска, и блюда и смех, и так далее, но как только что-то начинает происходить на сцене, внимание устремляется туда и люди готовы внимать эту часть своего празднования. К сожалению, или организаторы или такая публика, приучились воспринимать живое выступление, как нечто "фоновое", проходящее, само по себе разумающееся, совершенно ординарное - а такой подход порождает совершенно определенное предложение. Я верю, что даже на частных мероприятиях можно создать эффект "момента стадиона", некоторого рода элемент, к которому публика станет относиться также, как к своей жизни (подразумевается положительный смысл), к своему моменту, который вот вот ускользнет совсем скоро и не повторится больше никогда, закончится. Вопрос - зачем? - все просто, если добиться такого эффекта, то человек, на мой взгляд, получит максимальное впечатление, но есть одно но, если он "невминько" - то нахера это и правда надо, следовательно, а как удержать баланс? И да, вы правильно начинаете понимать, я затронул аспект выступлений одним номером или сэтами. А в чем отличие, со временем, узнаем.

О эти поиски

Вроде название говорит само за себя. Что тут рассказывать, объяснять. Каждый на что горазд, в наше время информации столько в интернете, что завались повались, в этом может и быть проблема, хрен разберешься, но тут уж или уже набранный опыт или кот в мешке, тем не менее, тут много моментов. Конечно любой организатор, наверное, хочет продать "безопасный" проект, ну, как Марвел, знаете, зрелищно, но нефига не содержательно, однако, так и тут, хочеться вот чтобы, как некоторые заказчики говорят, "чтобы было классно", а что для этого необходимо знать, не все спешат узнавать. Иногда создается впечатление, что есть всегда выйгрышные варианты, но не могут же быть все одинаковые группы на рынке, так, так и каждый раз одно и тоже вроде тоже не всегда выходит, так как могут быть уже заняты. Так что, как минимум, у всех организаторов, как правило, уже есть, когда-то выслеженная база местных групп, ну и контакты, в зависимости от размаха, более международных артистов, так сказать. О поиске я подробно пишу здесь, милости прошу по ссылке, там прочтете не только о поиске, но и про жанры, а здесь мы более будем говорить о самих мероприятиях.

О культуре

Итак, ближе к телу, смотрите, чтобы насладиться фокусом, ваше внимание должно же быть прикованно к артисту, тогда вы получите магию, поверите в это, независимо от вида мероприятия, это условие, которое позволит вам полноценно получить тот кайф от происходящего, задуманного артистом, чтоже, закономерный вопрос - учитывая что в музыке магии не меньше, почему для людей стало обязательным при этом есть и пить, почему культура проведения таких мероприятий не рассматривает больше музыкальный аспект как нечто исключительное, а подается шведским столом или того хуже - конвеером, а музыканты и того более, перестают держать зрителя.
Есть два главных аспекта: музыканту надо чем-то поделиться со слушателем, нужно что-то отдать взамен, а зрителю, для того чтобы это словить - остановиться (не в физическом плане, хотя это тоже имеет место быть). На мой взгляд, вот с этими понятиями, что кому дать, и как взять и надо ли, все и начало извращаться и теперь обыватель уже почти не видит разницы, между живым исполнением и МП3 плеером, потому что у него или нет возможности остановиться, или в этом просто более нет нужды. Так и у музыкантов, сплошь и рядом слышно - "халтуры, там халтуры, сям халтуры" и тд., а почему? Такая культура, такой пласт музыкальной индустрии, где все халтура. На придворных балах, в старину, где играли струнные, люди тоже пили и ели - и да, но я о другом, о культуре их проведения, я о том, что на тех балах, люди, хотябы умели танцевать бальные танцы, например, это было более развитой в культурном смысле общество. Конечно, не то чтобы сейчас не танцуют, нет, я так не хочу сказать, народные танцы у нас популярны, да и вообще все эти "халтуры" на разных мероприятиях и существуют для того, чтобы людям дать бал и они именно потанцевали, а кто хочет, пусть слушают, но хорошо с танцами не везде и не у всех, к сожалению, одно дело - публичное мероприятие, где народ и радостней, проще и энергичней, и другое - частная вечеринка, где тон немного другой, потому я ее и сравнил с придворным балом - правда сейчас уже можно найти людей, которые вальса от польки не отличат, ну да лано. (Если вы не знаете традиционные классические танцы, бог с ним, это или не требуется или встречается редко, танцуйте что хотите - ноги к верху - руки врозь, когда музыка подходящая) Так вот, отвлекся я на танцы, да и радоваться бы, с другой стороны заказы идут, в кошелек деньги падают - что в этом плохого, тем более, что это такой бизнес, и так он "развивается" и тут не надо углубляться больше, чем это может предоставить такому зрителю его же ноги и уши...и бокал, и тарелка, и вкус и кругозор, разве что точно всегда стоит углубляться в его карман, с чем не поспорит любой организатор, не время и не место созиданию.

Тогда справедливо ли сказать, что качество исполнения музыканта тоже зависит от величины его гонорара, а разве это так на самом деле? Понятно, что чем круче, популярнее артист, тем выше гонорар, очевидно, а вот насколько талантливо это делать, если ему приходиться быть профессионалом, и выкупают ли присутствующие, назовем их так, происходящее?  От сюда-то, в музыкальных кругах, и прослыли "халтурами" любые, такого характера, приватные мероприятия. Так что же делать и надо ли? - в этом попробуем далее разобраться по ходу дела.

Мы затронули уже два подтипа выступлений или формата, если хотите, напомню, что первый - это самовыражение, когда есть контакт, а второй это где важна культура танца и исполнительская жанровая музыка для него и они пересекаются постоянно, разве что в первом случае артист важнее, акцент на нем и на стиле, а во втором важнее то, что он играет, не как, а что - важен только репертуар. Также надо все время держать в уме, что это не культурные мероприятия - для людей, по большей части, это просто очередная "пьянка" - по сути так и есть, не важно какого размаха, а для организаторов, это чисто бизнес, не более, элемент шоу-бизнеса, и где найти здесь место искусству и истинным, искренним впечатлениям и попробуем разобраться. А на вопрос: зачем это надо? - я просто отвечу - это мой подход к делу, вот и все.

Так вот, возвращаясь к мысле о том, что же перемешалось - разве можно объеденить в одно целое любое искусство, вместе с чревоугодием и праздностью, тогда может это и не искусство вовсе, а по сему и отношение стало меняться, и подход, ведь способность оценить такое искусство падает, как минимум, в состоянии сильного алкогольного опьянения. Но на ком большая ответственность - на музыкантах, на публике, на организаторах или всему виной культура или ее отсутствие? - но так мы забредем еще в более философские и утопические дебри, где решений нет вообще. Идет все как оно идет, если человек радуется, что в этом плохого. Возможно, иногда заказчик слишком много хочет успеть за отведенное колличество времени, ведь это тоже надо учитывать. Однако, такая индустрия, возможно, приносит деньги и даже радость, но оказывает плохое влияние на культуру общения, на искусство, плохо влияет на музыкантов, хоть нам и платят, а большинство продолжают играть за гроши, будуче талантливыми музыкантами, также и посетители, хоть те и поели, попили, а вынесли ли больше, кроме того, что в желудке - не понятно, принесло ли им нечто благое музыка - нет, вот вместе с тем и приходит извращение понятий, а что есть искусство, а что есть культура, а где нужно просто потанцевать (чаще и выпить тоже). И опять мы возвращаемся к тому, что всему свое место, и да, я с этим согласен, не туда я лезу со своей содержательностью, все просто и естественно - одним одно, другим другое, и так далее, не надо мешать - мешать не надо, но можно ли тогда говорить о качестве и красоте, это я прокомментировать затрудняюсь, скорее всего нет, ведь мешать приходится. Это стало таким же бизнесом, как профессиональное отпевание усопшего, хотя тебе и кажется, что люди чувствуют, но для канторы и попа, это всего лишь очередное отпевание, за которое должны заплатить деньги, и тут нервов не хватит ни у кого, чтобы еще и отдавать кусочек души, да и понятие таланта тут не уместно, все справедливо вообще-то, это ты тут расчувствовался - так а надо ли чувствовать вообще профессионалам?

Качество и красота

Вот и в музыке, а надо ли душой делиться и впускать - ну видимо нет тогда. Чтоже, а как быть с тем, что хорошо исполнять музыку напрямую зависит не только от технических способностей, что очевидно, но и от умения ее передать, рассказать, что в свою очередь зависит только от душевного ресурса и величины таланта, это процесс самовыражения, так или иначе, но талант и профессия - это разные вещи, порой на столько одаренным людям не нужно быть профессионалами, вопрос в другом, а нужны ли талантливые люди, нужно ли самовыражаться, нужно ли пропускать это через сердце, в чем заключается то самое зрелище или нужно просто уметь мониторить успех, и почему перестала исходить эта сила из души и в этом более нет необходимости - и хоть это правда не просто, а перестала потому, что многие музыканты уже слушать не могут то, что им приходится исполнять, закрывают глаза на ханжество и безкультурие, но все, только ради гонорара, может раскрою секрет, но в большинстве случаев наплевать на то, кто там и что думает, чувствует не чувствует, слушает ли, есть определенный стандарт, который надо выполнить и все, и все это делается только ради денег, а не ради самого искусства или зрителя.

Ровно с тех пор, как под музыку решили кушать и пить, способность слышать музыку, воспринимать ее, начала падать с той же скоростью, с которой люди стремятся в зону комфорта, люди перестают уметь или боятся открывать сердца, перестают уметь танцевать, искрене радоваться, довериться, господи, да даже слушать, точно также как и музыканты, попадаются все чаще менее требовательны к себе и к зрителю, к своей тихнике исполнения и философии в целом, а организатор и вовсе не способен отличить бездарность от таланта, ценности определяет бюджет - когда размах мероприятия ценен не общей способностью посетителей выкупить происходящее и вынести с него что-то новое, а просто его колличеством, потому как цель довольно прозаична. Впрочем и так ясно, человеку надо хлеба и зрелищ, а музыканты и есть одни из представителей того самого зрелища - ну что здесь не ясно, а не ясно то, что из этого всего реально может быть зрелищем - это вопрос. И услышьте, я не хочу сказать, что любую тусовку надо превращать в содержательный конценрт, где надо осмысливать происходящее, конечно нет, отнюдь, всему свое место, но я про другое, в общем, о сложившимся стереотипе представления о музыкантах на сцене и о том, что если совсем не осмысливать, не останавливаться - а выкупает ли тогда это зритель, стоит ли это тех усилий, если они и вкладываются музыкантом, можно ли тут говорить об истинной природе музыки, об каком-либо искусстве, это ли зрелище, то самое, от которого остывает или кипит кровь в жилах, разогняется сердце адрениалином, или мы говорим про инфантильный угар с декорациями.

Почему утеряно самовыражение? Понятно что речь идет о коммерческих, банкетного типа мероприятиях, коих огромное колличество и уж не в таких мероприятиях нужно ставить себе цель донести что-то интересное до общества: во-первых, там собирается совершенно заранее определенный контингент людей, объединенных определенными интересами на тот момент и вполне уместны любые желания за их счет (а в чем отличие от любого другого, описал тоже самое), во-вторых, это сугубо развлечение и праздность, а втретьих вкусовщина, где подвох, да и вы крикните: болшая музыка вообще для "больших залов" - а я отвечу, что любая по размеру музыка, если она из сердца, для всех сердец, но в случае с более компактным местом, у посетителя есть больше возможности почерпнуть от артиста энергии и получить этот взаимообмен, нежели с сорокового ряда четвертого места скраю, где он предоставлен только себе, один, как впрочем и всегда, но во втором случае, у него более подходящие условия чтобы приблизиться, а с тем и получить большую радость, больший эффект - в этом и есть приемущества таких локальных, сравнительно маленьких мероприятий, что в тоже время является сложностью, потому что больше факторов из-за которых сам себе наш обыватель может испортить опыт, а в концертном зале нет, там меньше таких подводных камней, потому что концентрация выше. Парадокс? Как так, отдыхаете, а концентрация на происходящем нужна, вот то-то и оно, что нужна.
Так подвох-то в чем, а в том, что в одном случае зритель идет к артисту, а здесь наоборот, заказчик "танцует девочку" - другой характер и состав того, что и зачем происходит, как смотрят, хотя они и очень близки. Также есть огромная ответственность на организаторах, и зависимость от их способностей сбалансировать бюджет и сблизить к минимуму разницу между задуманным и в итоге реализованным. Но и в том и другом случаях, задача артиста - представиться и передать поток, уловит ли публика, еще вопрос, но, а тогда задача организатора в этом всем деле, созадть такие условия, чтобы у посетителя мероприятия была такая возможность и ничто его не отвлекало, и лишь сцены для этого маловато, ведь нельзя все время так судить о музыканте - что если не танцуют - значит музыка плохая (бывает плохая, правда), но как мы уже разобрали, бывает что и танцевать не умеют, а по скольку клиентов учить танцевать уж поздновато будет, мы и попробуем разобраться, на что же реально повлиять и чего можно достичь.

Кстати, да, я согласен, что разговор об восприятии артиста публикой интересен в большей степени менее известным, или вовсе неизвестным, андерграундным исполнителям, понятно, что если артист - суперзвезда местного масштаба или правда, звезда, то этот вопрос нету смысла поднимать, тут очевидно, что со стороны публики, как правило, будет само по себе разумеющееся, максимальное уважение и внимание к артисту, и уже кто пьян, кто нет, об этом говорить нету смысла, его известность и популярность делает свое дело. Но разве это основная причина ценить то, что происходит на сцене? Я же сказал, что независимо от размаха и популярности, качество и эмоции, могут быть на одном уровне, от любого талантливого музыканта, если появляется та самая нить между выступающим и публикой. 

Какой смысл от живой музыки?

Тем не менее, основная цель, в большинстве случаев - танцы. И далеко не обязательно под известную ли музыку. И это есть хорошо. Вопрос в другом, какой смысл тогда от живой музыки в этом случае? Если интересно только танцевать, а не слушать, не внимая тому, что происходит на сцене. Это ли то самое шоу - живые люди, это ли элемент показухи, вельможничества, показание статуса, что это, или это такой стандарт, закрепившийся уже десятилетиями. Чтобы это не было, я прошу всех организаторов, кто бы когда не прочел эту статью, разделять артиста и фоновую музыку. Нет, фоновую музыку тоже играет артист, но эффект разный. Основное отличие - музыкальный стиль. Приглашая определенного артиста, тем более звезду, ошибочно задумывать от него выступление с музыкой на ваш заказ и под вашу динамику, это нонсенс, никто этого делать не будет, ну из тех, кто играет определенную музыку в стиле, тем более свою музыку, а есть группы, которые играют все - это и есть, эффект фоновой музыки, уникальность именно в этом, а не в том, что за артист на сцене и как правило, у этих коллективов всегда совершенно одинаковый состав и звучание, однако, у очень хороших кавер-бэндов, и правда, может быть звучание максимально близко к оригиналу, чего иногда и хочет публика, а иногда нужен и стиль и эпотаж и только пригласив артиста можно его достичь, потому как правило, фоновые бэнды играют не концерты, а сэты, этим и обуславливается то, что на самоу шоу тут выделяется наименьшее, его вообще нет, это просто отработка, а артист будет давать концерт номером, с подготовленным, поставленным шоу и динамикой, с определенным звучанием и стилем. Конечно, есть нюансы и иногда что-то перемешивается, у артистов тоже есть сэты, если это задумано предложением, но глобально, есть вот такие два принципиально разных направления - фоновая музыка, пусть и живая, но тем не менее и выступление артиста - это путать нельзя. Поясню. Да, я подменил немного понятие фоновой музыки, оно в принципе не подразумевает внимания со стороны публики, на то она и есть фоновая - хош поел, хош потанцевал, хош попил, хош поговорил и так далее, все время звучит она - фон, и на выступление не подразумевается какая-либо реакция, точнее сказать, если и подразумевается, то именно какая либо. В отличии с первым, от выступления артиста ожидание реакции публики обязательно, а от сюда и следуют определенные вводные данные - поймут какой стиль интересует, почему кого угодно приглашать не будут, что вообще за шоу и тд. И опять же, с одной стороны, наличие интереса и бюджета, с другой - предложения. Нужно ли ставить целью сделать на мероприятии что-то уникальное, если люди об этом забудут или вообще пропустят - точно стоит, все равно стоит того, но это ведь вопрос бюджета и отношения к этому вопросу заказчика, и всё. Так что морально-философский вопрос мы опускаем раз и на всегда - есть желание, будет предложение.

Так или иначе, я уже затронул очень много тем и их интересно будет пообсуждать по отдельности и поразмышлять над ними, главное, что вы должны уловить, что над чем либо ты не работал или чем не был бы сейчас увлечен, необходимы внимание и концентрация, в разных случаях своя, но если нужно получить задуманный результат или эффект, мы останавливаемся, концентрируемся и внимательно совершаем те или иные действия, и отдых не исключение, умение очистить мысли и предоставить себя происходящему, оставить место для окружающего, далеко не подразумевает отключить мозг и душу на совсем, скорее наоборот, и если мы не умеем находиться на сто процентов там, где мы сейчас есть, где нужны и телом и духом, и сердцем и разумом, то и места для происходящего вокруг, прямо сейчас, у нас внутри не будет, и проживем ли мы тот важный момент? - так что именно назвать отдыхом в нашем случае - для каждого свой, но эти понятия и перемешались, каждый по своему уходит от реальности, а штука вся в том, чтобы кокраз не бегать от нее, а жить полноценной жизнью и не превращаться в людей, которые видят ответ на все сложности в забытие.

Так не совсем понятно все же, а зачем заказчику вообще живой звук, когда "аудиенции" с артистом нет, а от него и вовсе ждут, уже мною упомянутый, МП3 плеер, так поставьте себе диджея, и будет вам счастье, будет супер дискотека с любимым репертуаром. В чем прикол живой музыки, если в большинстве случаев разницы нет, мы - просто декорация, странное шоу - заказать живой звук, но при этом пропустить все мимо и ничего не выкупить, это как не слышать разницы между хорошим и плохим инструментом, и правда, в один момент эта разница размывается и обыватель в жизни не поймет, что ты играл ему на баяне за 6 тысяч евро, правда это то и не нужно - хороший инструмент, если играл ты ему хрен пойми что - и другое бы дело для танца, но это ж концерт, хопа, а вот тут я и не прав, потому как не концерт ни черта, а воспроизведение музыкальных композиций и точка, и хоть для большинства артистов живой звук - значит концерт, фанера - халтура, ну а если дискотека, то она и дискотека, то есть "ballīte" - надо одно, сконцентрировать внимание на том, что под репертуар, вообще-то, людям надо просто танцевать.

На самом деле, опытный организатор, разбирается в том, что есть своя группа-музыкальная банда, под свой формат мероприятия. Об этом я еще напишу чуть ниже, но по сути, надо просто узнавать публику и разбираться в том, а возможно ли реализовать то или иное шоу артиста в конкретном помещении с технической точки зрения. На мой взгляд, ничего кроме этого, с музыкальной точки зрения, от организатора не требуется, но есть нюансы и подводные камни.

Но вернемся к танцам. И вот тот факт что, одно дело когда люди тупо не умеют не под что другое, кроме как под "туц-туц" двигать ногами (зафига им тогда вообще этот концерт), другое еще и путается то, когда нужен концерт, а когда энергичная музыка, хорошо, живая, но для танца. Ответственно заявлю, что отдыхать можно под любую (стиль и жанр имеется ввиду), достаточно качественно исполненную, музыку, но и вкушать тоже уметь надо, точно также как и танцевать. Так что вот это и путается в голове что у артистов, что у организаторов, там где надо что бы было что послушать, они почему-то делают дискотеку, а когда надо потанцевать - концерт. Должен пояснить, я присутствовал на множестве "балов" публичного типа, эстрадного проведения - типа дискотеки под известные латвийские шлягеры и каверы на популярные иностранные произведения, будь то праздник города, или другое что-то, варился там изнутри, и хорошо знаю кухню того, как к таким "халтурам" готовятся и почему это назыают халтурой, как выступают, как организовывают - и по сути, ничем кроме как "дискотекой" это назвать нельзя, за исключением тех случаев, когда провинциальный праздник посещает чуть менее провинциальный артист, тогда происходит эффект причастности и концерта, но не на долго - это все "пирожково-конвеерная" тема и тут нет места, как я уже сказал, созиданию, зато точно должны и быть танцы, что тоже не плохо. Халтура - скорее всего потому, что заказчик и не требует многого - тобешь не платит, а музыкант и не предоставляет, а результат всех устраивает, наверное поэтому так повелось, но звучит, согласитесь, не презентабельно, хотя все и знают, что зарыто под этим и какое к этому отношение, пусть и ответственное, а порой и нет, если артист может выйти на сцену бухой.

Звук, звучяание, акустика

Пусть не всем может заходить какой-либо стиль - жанр музыки, не важно, окей, но совершенно понятно, что ключик к тому, чтобы, как минимум, сделать выступление музыкантов наслаждением, чтобы саму музыку приятно было слушать, нужно разбираться в звучании и видах помещений или месте проведения. Не все можно реализовать где угодно и при каких угодно технических условиях - поэтому существует райдер у музыкантов и режиссер у заказчиков, который понимает, что куда можно, а что нельзя. Простыми словами, есть большая разница между тем, или группа просто громкая или ее приятно слушать, надо чтобы как минимум оба вместе, и поверьте, если только слишком громко, можно устать, а этого мы не хотим, также, не всегда возможно справиться с помещением, в зависимости от того, какую группу выбрали, да, может быть свой звуковик, но так или иначе, помещение и наличие публики влияют очень и очень существенно, из этого в том числе, не только от программы, вообще складывается принцип технического оснащения, шоу и так далее. Артисты большого масштабы исключают выступления в определенных условиях - это может быть разные моменты - частично не выполнен технический райдер, неприемлемое помещение (реже и все же) и так далее, потому они организовывают свои туры, но мы говорим не об этом. Так что нужно уметь или выйти из положения или переубедить заказчика, так как есть сетапы, назовем это так, при которых звучание, будет максимально осложнено, что в последствии приведет к нежелательному эффекту, при том что сами артисты, например, вообще не особо то могли что-то сделать, а винить в первую очередь зритель будет именно их. Понимаю, это немного сложно, но консультация с звуковым инженером не помешает никогда, звук имеет свойство отражаться, и чем ближе объект отражения (чаще всего, стена), тем сложнее управлять звуком, а с тем и звучанием артиста в принципе, тем более, если, например, группа очень громкая. Проще говоря, есть помещения, в которых просто не уместен определенный жанр музыки и точка, вообще без альтернатив, например, акустический фелормонический зал под рок концерт - казалось бы, только идиот решит так сделать, однако, а если у заказчика вот только такая возможность и прихоть?! Поэтому к райдеру нужно относиться максимально серьезно, что к сожалению, отсутствует, ведь не всегда и сам артист провел испытания и понял, в каком сетапе его шоу имеет максимально качественный и удобоворимый звук, а в каком категорически запрещено, ну и сам бюджет тоже начинает диктовать условия - а заработать хочется, а там сям подвимнуться можно, на что-то закрыть глаза и вот, не шоу, а с горем по полам, но кто узнает, так же и было задумано?! Как правило, большинство помещений, все же, более менее универсальны, особенно те, которые задумывались под живой звук, но чаще, это помещения для трапез, и лишь переоборудованны, дополненны опцией живого звука, врядли при их построении инженерами задумывалась акустика, также, если организатор годами работает, например, в конкретном месте, у него обязано было сложиться совершенно четкое представление о категориях звучаний в своем сетапе, месте. Так что, казалось бы, на грабли наступить тяжело, и все же не невозможно. Тем более, если группа акцентирует на том, что уровень децибелов у них определенный, надо понимать, а в каком помещении вы собираетесь это организовывать и наоборот, есть тихие спокойный жанры, которым необходимо совершенно определенное усиление, особенно в большом помещении, и не решение такого, приведет к тому, что их либо не будет достаточно слышно, либо будет даже плохо слышно, так что бюджетные свистоперделки поставить будет недостаточным и удивляться, почему райдер некоторых, даже андерграундных, групп может переваливать за 1.5, а то и 2 штуки евро нечего, подразумевается, что они прекрасно знают, в каком сетапе их шоу будет реализованно максимально, а если вам это не важно или вы идете на компромис, то возникает вопрос, а тем ли вы занимаетесь, как так - заказчик платит то же приличное бабло, а шоу не реализованно полностью. Как так?

Однако чаще всего, об этом даже не думают, "компромис уже заложен в смету" или в шоу и это нормально, ведь речь о заработке. Тем более в большинстве организаций мелких мероприятий все равно далеко не разбежишься и тут уж и правда надо искать баланс, чтобы и угодить заказчику, и это звучало хотябы удобоворимо, но всегда есть но...

Вот вы нашли группу, вам нравится как она звучит, что делает и так далее, у нее есть по совершенно понятным причинам свой бюджет, чтобы именно такое звучание реализовать в масимально подходящем для этого месте или метсах и вот задача, не простая, по сути, перенести этот сетап, в такой же форме заказчику. Тут всегда учавствуют две стороны, в переговорах - менеджер группы, если есть, или звуковик группы, всегда должен поинтересоваться о месте и организатор - режиссер, должен рассказать максимально сразу всю доступную информацию, к сожалению, не всегда сразу известно место проведения мероприятия, и поэтому вроде бы и отказать нельзя, но и соглашаться не ясно на что тоже, поэтому группы требуют соблюдения райдера и главное - аванс, и тем не менее, это еще не гарантия отличного выступления. Вот таки дела.

О процедурах

Наверняка я уже непрерывную нить мысли, локаничную, прервал, конечно, хотелось бы писать все последовательно, на сколько это возможно, но вот что приходит в голову сейчас, что вспоминаю, то и пишу, без плана, простите. Стоит поговорить также о "процедурах". Что это такое? Конкретная последовательность. На мероприятии есть всегда одни и те же действия (говорю только об музыкальном аспекте) - есть место где музыканты ждут/переодиваются, есть объявление, процесс выхода на сцену, заключение. Я не касаюсь всей режиссерской программы, что чего за чем о всех номерах, это дело свое, я только о том, что начинается с момента появления артиста "в здании", до его уезда. Итак, главные моменты:
1. гримерка
2. выход
3. сцена
4. заключение

1 - всегда приватная, артиста не должны видеть до выхода и после заключения концерта. Там он ждет и готовиться выходу, туда приходит после, это как алтарь, туда дорога закрыта всем, кроме причастных, всем, еще раз повторяю, если кто-то хочет увидется после, даже заказчик, то нужно позвать рядом на выход, снаружи, а не приходить туда, где артист, в данный момент, в самом уязвимом положении, это крайнее неуважение и вторжение, как правило, после концерта, никого кроме любимых и родных, друзей видеть не хочется. Да, звучит как будто строговато, на самом деле, нужно просто немного времени после концерта, но сразу заходить в гримерку никто, кроме артистов не имеет права.

2 - правило - вышел на сцену - играй. Что хочу сказать, как только группа вышла - ей надо играть, начинать шоу, а не становиться свидетелями объявлений, поздравлений, тостов и так далее, другими словами, преждевременное нахождение группы на сцене перед началом, приемлемо только за зановесом, и после его открытия сразу начинается шоу, либо как только все всё сказали, объявляют группу и только тогда она выходит и сразу начинает шоу. Других вариантов быть не должно. Я работаю только так, но для кого-то это не проблема. К сожалению, многие режиссеры и организаторы в угоду, почему-то, кажущийся им экономии времени или еще чему, считают, что приемлемо выставить группу в пустой зал, и заставить их ждать пока он заполнится - бред, скажите вы, да нет, сплош и рядом такая хрень. Так же сначала объявят, идет выход, а потом 10 минут говорят свои тосты там, поздравление и всякую *уйню, которую совершенно не обязательно слушать артистам, им играть надо, а как при этом находиться на сцене словно идиотам, ощущение не передать. Так что эти моменты - это тоже говорит об уровне и уважении или его отсутствии.

О самом выходе: до и после выступления, как я уже сказал, артиста не должны видеть, это элемент шоу, не всегда возможно, понятно, но можно максимально сократить это время. Если выход возможен только через публику, то его нужно делать строго через зал по середине, можно сбоку, если позволяет место, чтобы все смотрели уже, как в боксе, например, выход через зал всегда имел место быть, это нормальная практика, но её нельзя ломать и заставлять выходить вдоль стенок, буквально в притирку к гостям и стенам, прямо их касаясь, гостей, заставляя извиваться и протискиваться, как в зале, проходя мимо вставших в ряду людям, чтобы вы добрались до своего места, представьте как это, если ты еще и с инструментом, но лишь бы только не посередение, по каким бы то ни было причинам - ужас. Знаю о чем говорю. Если вы хотите выход сделать торжественным, то его и надо делать нормально уже, создать такие условия, в которых это будет как шоу, а не посмешище. Так что с момента, как только артист начал путь ко сцене и до момента начала игры, в этом промежутке, ничего не должно присутствовать другого и он должен быть, как правило, максимально из точки в точку, без больших ожиданий и почти сразу, это норма и стандарт процесса выхода.

Возможно у вас и возникает ощущение, что я говорю о каких-то своих идеалах, но нет, господа организаторы, это совершенно элементарные вещи сценической культуры, не более, не менее. Конечно, по желанию, можно делать все что угодно, спорить не буду, опять же, я это говорю от себя - вы в праве не соглашаться.

3 - сцена. Ну сцена, это как и алтарь, только более доступный, и уже в области публики. Углубляться тут особо не во что, совершенно очевидно, что до выхода артистов, все что стоит на сцене и пере (речь про главный звук-колонки), должно быть под охраной, и выходить на нее должны только санкционированным орбразом, точка. По-моему тут все предельно ясно, и опять же, многие организаторы грешат отстутствием бдительных сотрудников и вот, ты уже перед выходом, а твой инструмент примеряет пьяный гость - это ли не самое прекрасное в вечеринках - я вам скажу что это, это пиздец органзации и край неуважения и тем не менее, такое время от времени происходит. Есть над чем поразмыслить. Ну а почему инструменты в руки брать должны только их владельцы музыканты, я думаю вам объяснять не стоит. Так что не удивляйтесь, если артист требует выхода только с инструментом, даже если возможен вариант, что инструмент остается на сцене до выхода, в угоду, например, определенных обстоятельств по технике райдера и так далее. Ему никто не вернет за испорченный инструмент, так что да, есть риски, на которые идут музыканты, чтобы состоялось торжество, это надо иметь ввиду.

4 - заключение. Здесь я лишь хотел сказать что конец - это конец, если не успели решить иначе, не важно. Есть всегда логическое завершение, до или после биса, не важно, но если група шоу закончила, то стоит позаботиться о том, как "зашафлить" следующее в программе, это не сколько касается группы, сколько всего хода мероприятия. Например, плавно поднять фоновую музычку - связку сделать, или вступает спикер, не важно, да, после заключения может быть тишина, если вот, отхлопали, но надо, тем не менее, сразу же уходить со сцены после поклона, сразу. Далее, как только логически и уже по филингу окончание состоялось и публика "расстворилась", можно запускать на сцену собирать апарат, если требуется, и по возможности, с тусклым светом или "в темноте", чтобы ничто не привлекало внимание, но никогда сразу после ухода или тем более, сразу после выступления, если только это не техники с подготовкой под новую банду, и то, свет дожлны так и так потушить. Но для такой процедуры, вам как минимум, капитан очевидность, нужен свет и световик - это минимальное, ну или занавес, что реже. Был бис, например, второй поклон, артист уходит, свет потух - мы помним, у нас тайминги, и еще резать торт надо...потом необходимо отвести время, для того, чтобы музыканты забрали свои прибамбасы со сцены. Да, если играет несколько групп подряд, то очевидно, что собственный аппарат на сцене будет сведен, либо к нулю, либо будут определенные договоренности. Но нужно всегда выдерживать необходимую культуру ухода.

(статья еще в процессе написания)