«Если у вас нет времени читать книги, не будет времени их и писать».

Не знаю даже, как более корректно назвать эту взаимосвязь, наверное, зеркальной. Подумайте об этих словах, проведите параллель с тем, что вы делаете в жизни. Можно ли сказать, что, если у вас нет времени слушать музыку, не будет ее и сочинять? Например, и так далее.

О чем?

Но раз вы здесь, то видимо вы музыкант или, как минимум, заинтересованный. Кто вы бы не были, здесь не пойдет речи о том, существует ли «магическая таблетка» - нет, ее нет и, к сожалению, это я понял не так быстро (что за тебя никто ничего не сделает), так же поздновато, на мой взгляд, я начал сам беспокоится и о том, что меня будет ждать, не то что завтра, а уже и сегодня. Не всегда достаточно просто отправить свое CV или, проще говоря, сдавать в аренду свое время и уровень терпимости, правда все относительно. Но как говорят, никогда не поздно что-то менять, главное что-то делать для этого, делать каждый день шаг для достижения своей цели. Работать, работать и еще раз работать – не бойтесь этих слов, ведь у человека, который любит своё дело не бывает «рабочих дней» и успеха можно достичь через посвящение себя делу и труд.

Что до других составляющих, так это все индивидуально, есть только общие направляющие, а результат и ROI, будет зависеть от поставленной цели, личных способностей и вложенного в это дело «капитала», под этим словом я подразумеваю и труд и репетиции, и деньги, и общение, и даже везение и среду, в общем все ценности, которые так или иначе зависят и от внешних факторов в том числе и не только на прямую от вас самих, хоть и «все в голове». В этой статье пойдет речь об аккордеоне, точнее даже не об аккордеоне, а о тех же процессах, через которые проходят другие музыканты с другими инструментами и прочитав ее до конца, возможно, читатель сделает вывод, который поможет ему в его работе.

Про график.

Творчество и четкий график (распорядок дня), пожалуй, не самые лучшие друзья, на первый взгляд. И если говорить о процессе создания, тем более, в творчестве, редко приходиться говорить о времени, планировании, ведь это все от души и невозможно предугадать и насильно заставить себя «родить» тот или иной «кусок» (стих, мелодию, картину). Делу время что называется, можно порой лишь обусловить некий период начала работы над очередным «проектом», это целый процесс, в котором замешаны разные факторы, всем вам хорошо понятные – обстановка, настроение, вдохновение, «пруха», условия, идея самое главное, да что угодно. Однако, «аппетит приходит во время еды» - и хоть это наименее корректное заявление, но взгляд на творчество меняется с тем, если тебе нужно заботиться самому о том, что ты будешь есть, а тебе надо об этом позаботиться, иначе ты умрешь с голоду, я уж не говорю про семью. Что я хочу сказать - творчество, будь то музыка или картины, или стихи, все что угодно, остается творчеством со своими спецификами, и все хорошо, но если в ваш день не придет систематизированный распорядок и планирование, вы свое творчество можете не продать, потому что умение продать, никак не относится к вашему первичному таланту, это совершенно другая работа, требующая своего времени, знаний, труда и так далее, если конечно у вас такая цель присутствует – жить с того, чем любите заниматься. Конечно, хорошо, если вы обладаете способностями хорошего «коммивояжера» и «манагера».

И вроде бы логично, что если что-то делаешь хорошо, уже этого должно быть достаточно, попав при этом в «правильную» среду вовремя и к людям, однако, все имеет свои последствия, и в жизни как раз реже случается так, что тебе помогают, скорее наоборот, уж тем более вовремя попасть в среду, но помните,

лучший способ достичь того, что тебе нужно, это спрашивать, а худший, это ждать, «с неба погоды».

Надо самому выкарабкиваться. Правда ходить с протянутой рукой и спрашивать, чтобы сделали за тебя, тоже не вариант. Думаю, это очень хорошо ясно и так. Порой невозможно представить, ну а вы пробовали полностью поставить себя в такие условия, чтобы жить с музыки или стихов, если вы «баскер», например, или поэт, чтобы вариантов других не было, и что сделали, чтобы получилось? Конечно, это не единственное «верное» для вас, возможно, и вопрос – а зачем именно так, уместен, ну я рассматриваю это с такой позиции, как если бы был первичный и запасной планы и где тут подвох, но об этом позже. Опять же, смотря какая позиция у вас, желание и развитая способность сопротивления разным, тем же обстоятельным факторам, казалось бы, препятствующих вам. Ладно, довольно нотаций. Немного о процессе репетиции, вот так прямо сразу с плота в воду.

Репетиция и эргономика.

1. Постоянно пополняйте репертуар новым исполнительским произведением, заучивая его наизусть.
2. Ноты или слова на выступлении в папочке на пюпитре (перед собой) тогда, когда вы могли бы выступать и без них (речь про фронтмена и в некоторых случаях про бэклаин) - не только признак плохой памяти, но и признак халтуры, а халтура - это самоубийство с целью личной выгоды. "Диалог" со зрителем не возможен, если вы упираетесь в "бумажки", думаю вы уяснили, лучше наизусть - это работа более полноценная. 
3. Распределите репертуар систематически на разные репетиции, но ежедневно, например, по жанрам (этюд, 3 коротких вальса, одно полифоническое произведение, одно крупной формы и две песни), в другой день другая часть репертуара и так далее, также строго по инструментам (сегодня обязательно список произведений на классической гитаре - 3 часа, потом акустика один кусок, потом заучить пьесу на баяне), ищите свой график, главное динамика (не звука, что тоже важно, я динамику отличающихся жанров и форм имею ввиду) и полноценный охват репертуара, и никогда не играйте произведение в «пол силы», лишь бы как, что бы то нибыло.
4. Лучше играть один кусок пол часа, или его часть, но со всей динамикой, темпом, разбирая штрихи, пока не перестанете делать ошибки вообще, вкладывая постепенно свою и идею и звук, например. Такая репетиция в сто раз ценнее, чем просто поверхностно переиграть 25 пьес подряд, «сивось накось - пальцы врозь», не в темп, не в ноты, пропуская аппликатурные ошибки, не работая в темпе, как халтурные музыканты играют. Помните, у пальцев своя память, и переучивать намного сложнее и дольше.
5. Поэтому уделяйте внимание аппликатуре и разбирайте по отдельности правую и левые руки, будь то аккордеон или другой инструмент, на котором можно одновременно играть и главную тему, и аккомпанемент двумя руками. Ладно, все это всем и так известно со школы, должно быть.
6. Так же, как и постоянно делать записи и слушать себя, работать с метрономом хотя бы время от времени, не заигрывать руки быстрым темпом, запомните, если вы произведение можете сыграть очень медленно, но в темпе, вы его хорошо сыграете и быстро, быстрый темп в репетиции не лучший, а худший способ его выучить.
7. Пальцы, как мышцы – нужно тренировать не только лишь одну группу, а все части, и разными способами. Как это сделать с рукой? – ну, начнем с того, что вы можете выполнять удар по клавише
   1. только пальцевыми усилиями (кость),
   2. кистевым, включая механизм запястья вместе с пальцами, но более зажатым, и на конец,
   3. предплечья целиком, когда включаются даже плечевые мышцы, напрягая в разные моменты разные группы мышц на руке. Думаю, я не открыл вам ничего нового, надеюсь, и тем не менее, с этим стоило поделиться, вдруг вы не знали.
8. Конечно, от произведения зависит многое – его штрихи, ритм, динамика и другая информация для вас, будь то с нот или с видео, оно не двусмысленно подскажет и рука пойдет за теми способами, как эту музыку и нужно играть, после проведенным за этим произведением времени – ведь вы будете слышать звук - результат, однако, одни и те же ритмические группы вы можете играть в разное время, используя разную технику применения удара звукоизвлечения. Для чего? Для того чтобы давать руке отдыхать, чтобы добиться естественности и легкости, а с тем и высоких темпов и динамики. Конечно, это относится к правой руке, левое запястье у нас строго под ремешком и там немного другая техника звукоизвлечения и места влияния на сосуды и группы мышц.
9. Что до эргономики – я не доктор, но если у вас при игре немеет рука, как это неоднократно происходило на сцене в течении концертов у меня, с правой. Это не нормально, и первое, на что нужно обратить внимание, это распределение весов за счет отрегулированных ремней, возможны проблемы и внешние, например перенапряжение (тягаете железо лишнее в зальчике или носите аппаратуру перед выступлением или просто тяжело), поверьте, я знаю про что говорю. Чаще всего причиной этого становится пережатые сосуды на плечах. Но как играют музыканты часовые концерты стоя с 12 кг на груди? – тут два варианта, либо аккордеон легкий и весит максимум 9ку, а то и легче, либо правильная эргономика и распределение весов, стаж. В любом случае, не аккордеон – причина неправильной осанки, а ваша манера и приученные положения.
10. Меха - левая рука - это как смычек у скрипки. Важнейший элемент подачи воздуха на звукоизвлечение, часть аккордеона, как определяющий и его самого и стиль и звучание. Лучшие упражнения для достижения "полета" и легкости в левой, это упражнения и пьесы с элементами тремоло, но левая рука и работа мехом вообще это отдельная стихия и требует отдельного внимания, пока заострять внимания на этом и на приемах, которые даже могут навредить, как рикошет, не будем. Главное включить в свой репертуар и репетиции тремоло и всевозможные с ним связанные наигрыши.

Клиника движения и выступление.

Конечно, профессиональные проблемы неизбежны, в том числе и со спиной, зажатостью плеч, но над этим можно и нужно работать, не только если они есть, а и чтобы их предотвратить. Не то чтобы у меня были серьезные проблемы со спиной, но с рукой, и однажды чуть не переиграл, ну а про постоянно зажатые плечи я уже молчу. Как я справиляюсь с проблемой? Во-первых, с помощью профессионального массажа, физиотерапевта. Во-вторых, хоть развесовка аккордеона у меня немного и смещена на левую сторону, как в большинстве случаев, но я нашел удобные положения и только приходя в движение при игре, я научился высвобождать руки и плечи, не пережимать их, движением в прямом смысле, это взаимосвязанно, вот только здесь вступают в силу другие законы и опасности – это неровность динамики, темпа и вообще качества звука. Все приходит с практикой.

Я не танцую и, боже упаси, не стараюсь изображать из себя профессионального танцора, или балерина, как другие «клоуны», превращающие игру на аккордеоне в «цирк на дротике» неудавшихся чир-лидеров, однако, четкие, собранные, поставленные с точки зрения фокуса, выверенные движения, сделанные вовремя, в соотношении: ноги – это основное, более 70% из всех движений, в меньшей степени корпус и «прогулка» (не путайте с тем, кто постоянно бегает из одного угла сцены в другой, избегайте этого, но это уже сценография и мое личное мнение), а остальное - общие движения целиком, в общем они могут сделать картинку вкуснее не только визуально, но и влиять положительно на ваше здоровье долгосрочно. Конечно, можно просто сесть на стул, но тогда спина должна быть ровной, и позвоночник прямой, как стальная труба. Так или иначе, менять положение и иметь более активную динамику репетиции, выступления, на мой взгляд и опыт, лучше и продуктивнее, но я не доктор и уж тем более не ваш сценограф, хореограф или режиссер, очень многое зависит и от программы.

Про "кулак".

Я не могу рассказать вам как стать более харизматичным и по какой дороге исследовать свои и обретать новые способности, но вы лишь должны помнить, что вы уникальны по своему, но работать надо и если есть «кулак», о котором говорил один великий коллега по цеху, то все получится – а это музыка, стихи, вокал, игра на инструменте, и внешний образ. Все работает только тогда, когда вместе, всё должно соответствовать, быть гармоничным, и не важно, на столько уж вы виртуоз или нет, добиться желаемого результата всегда можно, условно говоря, вопрос в том, как это сделано и какая «фишка», работает это правило только тогда, когда все составляющие работают на друг друга и вместе, тогда есть ассоциация, манера, стиль, а с тем и характер, узнаваемость и идентификация. Вы сможете удержать внимание зрителя.

Конечно, шоу, как шоу, но одно дело работать качественно в музыкальном смысле и обретать содержательность и другое - показывать части тела или костюмы, что хоть и тоже работа и часть представления, но другого плана, чаще просто отводящие внимание от посредственного исполнения, как в прочем, например, и фонограмма, люди вряд ли оценят ваши профессиональные качества по достоинству, так как будут заняты вашими другими прелестями, впрочем, зачем скрывать, согласен, использовать конечно необходимо всё, если надо, но и выстраивать выступление только на внешности нельзя. Стоит определиться, либо хорошо танцевать, либо хорошо играть, либо хорошо части тела или костюмы показывать - можно сделать шоу, но талантливо зацепить все вышеупомянутое, сделать это качественно и не посредственно не так просто, а то и невозможно, а в цирк превращать аккордеон не надо, хотите цирка, идите в цирк. Исполнение должно быть на высшем уровне в первую очередь и только если одно не страдает от другого, добавлять остальные элементы, работающие на друг друга. Ну конечно все зависит от цели, и напрягаться сильно может и не придется, может быть, разве что терпеть вкус заказчиков. Ладно, помните про «Кулак», ищите себя.

О записи.

Уверен, вы обладаете смартфоном, и одна из дополнительных функций, на самом деле имеющих значение, это встроенный диктофон. Пользуйтесь этим постоянно, не только чтобы не забывать хорошие мысли, в прочем, музыка, тоже интеллектуальный труд, а чтобы понимать, как вы звучите, и хоть с динамикой сложно порой разобраться, все зависит от качества записи, но штрихи, темп, структуру и так далее и тому подобное можно оттачивать, записывая свой звук постоянно, слушая себя и делая выводы, работать над ошибками и привносить идеи. Это очень важно, так же важно, как и слушать других исполнителей и питаться новыми идеями, манерами и так далее.

Издержки из жизни и заключение.

Вернусь немного к первой части. Итак, даже если вы талантливый человек в инструментальной игре, например, или где либо, это еще не значит, что у вас получится это свое умение продать, как мы уже выяснили. Вместе с тем, может понадобится помощь другого человека, профессионала, а уж удачливый случай или пресловутые знакомые, это зависит только от вашего личного внешнего потока. Вам придется свой распорядок поменять, потому что на везение уповать зря, может и не повезти, и что делать, останавливаться? – Нет. Дело во времени и его использовании, проведении его с пользой. Знаете, я работал на полной ставке пятидневку, тяжело, таскал мешки, водил машины, строил сцены, устанавливал звук и свет, потом выполнял более легкую работу, разную, менее физическую, чем я только не занимался, но приходил с работы домой и спрашивал себя, а что я эту всю неделю вообще делал? Да, я заработал, оплатил счета, а что сделал для достижения своей цели и как эти оставшиеся часы после, когда ты «задолбанный» приходишь в 18 часов, а тебе еще играть и петь 5 часов в общей сложности, до 11 вечера, час на маркетинг или что-то другое и спать, так вот как это время распределить так, чтобы потом перестать работать на «дядю», стать независимым и зарабатывать своим делом, своим любимым делом, параллельно найти что-то свое, что может помогать материально, но не мешать, не мешать. Думайте, любая работа, приносящая «стабильность» принесет и замкнутый круг, свою утопию, в которой есть свой потолок в любом случае, так может продлиться десятилетия, а вы так и не придете к своей цели. Спросите себя, если вы годы тратите на что-то, просто другое по 8 часов ежедневно, и не максимум по 8, 12 часов на свою цель, что вас ждет? Это сложно, хотябы потому - а от куда деньги брать на жизнь, но музыка не терпит посредственности, рано или поздно вы придете к вопросу о том, что из того что вы делаете только ради денег, что хобби, а что цель жизни и придется выбрать, совмещать, если вы понимаете о чем я, не получится все время, рано или поздно это станет вопрос элементарно профессионализма и качества. Но историй в жизни много разных, наплевать, вам надо свою.

С точки зрения организации труда и еще пару моментов, любая работа хороша, вы стремитесь максимально наладить график, потому что вам завтра вставать и идти пахать, для того чтобы оплатить хату, короче, организация - это плюс, но в месте с тем уходит и время. И в зависимости от цели эта организация всегда должна быть направлена на какой-то результат, например, дать свой концерт, а потом тур, и получить фидбек, сделать работу над ошибками и снова опять и опять делать, но если ваша работа и организация труда направлена лишь на получение зарплаты - помните, это самое дешовое что может предложить вам работадатель, и самое главное, оно же и опасное - полученые средства еще нужно правильно вкладывать, а если этого не сделать, вы потратите просто за зарплату время впустую, поверьте, я знаю про что говорю. Более того, спросите себя, как смотрят на вас коллеги и бос в уважаемой фирме, в которую вам удалось устроиться, когда цель у вас стать музыкантом, а не профессионалом на этой должности, вообще какую потенциально должность вы будете занимать в таком случае? 

Сложность в том, что для нас, музыкантов, такая работа, всегда лишь для «подтягивания штанов», а это подразумевает то, что вряд ли вы будете работать в огромной организации на профессиональной ответственной должности, музыка тогда для вас – это хобби, просто небольшое саморазвитие, бонус, не более - это и понятно. Такая работа чаще подразумевает посредственные должности, и, как правило, это является одной из причин ухода, увольнения в будущем, ведь вы к другому стремитесь, должны стремиться, и это хорошо видит работодатель, поэтому если четко не доказать ему свою мотивированность, подкрепленную профессиональными качествами и результатом, он легко и с радостью найдет замену, в прочем, не сдавайте в аренду просто свое время, это не принесет вам успеха, умейте что-то специфичное и долгосрочное. Так вот, редко получается совместить, но над этим можно работать. Я, например, работал и в сфере снабжения, и на заводах, а после работы по установки сцен, света и звука, когда был, на первый взгляд, максимально близок к "сцене", к этой среде, и да, плюсов было много, но однажды, работая на мероприятии я наконец-то «сгорел», встретив в очередной раз музыканта, которого я обслуживаю, но с которым мы на равных стояли на сцене лет так 5 назад, я смотрю где он, смотрю где я, а я в робе подклеиваю ему «шторы» на подесты, и понимаю, что я делаю что-то в своей жизни не так, раз я его обслуживаю, а не выступаю сам. Я и раньше обслуживал сцену, на которой выступали знакомые музыканты, параллельно выступая сам, казалось, это классно, что я так могу - поставить звук, свет, сцену, привезти за рулем еще это все, потом выступить, дать бис, потом собрать все это и ехать 200 км на базу или на другие концерты, я «рвал когти», «пахал» для денюшки, но работал без цели, просто так, не думая про то, а что со мной то, что же со мной мне делать, что успеть сделать для себя среди всего этого? - я об этом не думал, я был направлен лишь на процесс, в моем случае творчества, на результат - тоже деньги, но не свой результат, был ответственен, но не перед собой, в условиях сдачи в аренду своего времени пользующемся людям - но это только моя проблема, помните, так же и у вас, это ваши проблемы и задача - текущий вектор деятельности воспроизводить в своих выгодах. Тогда я понял, что в это дело я не вернусь никогда (установка сцен и звука со светом), по крайней мере как сотрудник, в этом нет ничего зазорного, просто я не инженер или риггер, я музыкант, и в постройке сцен мне делать нечего, несмотря на все свои успехи, да и участие мое было актуально лишь потому, что я в первую очередь артист, так совпало, что работадатели были связаны и с творческой деятельностью. Эта работа рано или поздно закончилась бы для меня, все зависело лишь от количества времени, потраченного на нее, и когда этот момент наступит. Пришлось выбрать и отказаться от чего-то - либо ставить сцены, звук и обслуживать, либо выступать на них, вместе - бывает, я тому доказательство, но поверьте мне, вы не сможете так долго - либо вы не музыкант, а так, халтурщик-исполнитель время от времени. Это уже не первый выбор, мне и раньше приходилось принимать серьезные решения не в пользу «стабильности», а в пользу творчества, и работа инженером это уже было то самое «подтягивание штанов» во время музыкальной карьеры, просто это отдаляло меня на самом деле от моих целей, либо я с этим просто не талантливо управился. И хоть я стал профессионалом и в этой сфере, мне ведь платили деньги за обслуживание мероприятий и мою ответственность, уважали и прислушивались к моему мнению, делал я это хорошо, для своего уровня, я многому научился, но теперь эти функции и опыт я могу использовать только в своих личных целях, для своих мероприятий. Главное, чтобы параллельная работа, перекликалась с тем, что вам реально не просто пригождается, а помогает прийти к цели, но не мешает или вредит, вы можете хорошо выполнять работу, но это не меняет сути, все зависит от того, как исполняете план по достижению своего. Найти удачный материальный «спасательный круг» помимо своей музыки, не только для денег, но и полезный в собственном достижении можно, не надо стесняться, а надо стараться и делать это с умом, а не на эмоциях, понимая, кто вокруг вас и чем могут помочь или быть полезны, да, именно так – договариваться, общаться, спрашивать, давать взамен, учить новое, экспериментировать, ошибаться и так далее, но идти вперед.

Да, так что часто были ужасные депрессии, но каждый раз я переламывал себя, веруя в то, что всё таки должен быть план Б. Потом я понял, что работая «на заводе», я никогда не достигну поставленного (может плохо организовывал свое время), но мне кажется, надо львиную долю его уделять своему прогрессу, и его продвижению, а не прокату своего времени. В жизни нужно уметь отказываться от чего-то, что-то потерять, если хочешь приобрести, выходить из зон комфорта, по-другому не будет. Я понял, что от той схемы бесцельной пятидневки, по которой жил раньше, «подтягивая штаны», глобально нужно отходить и делать максимум только для своей цели, но сидя и репетируя в четырех стенах ежедневно, ничего более не делая - это только пол дела, если не меньше, кто-то должен позаботиться о том, чтобы вам, с тем, что вы там себе нарепетировали, было куда выйти и заработать денег, а это уже не творчество, а четкий анализ, вложения, знания и так далее, как любой другой бизнес. И если вы выпали из «среды» и теперь не преподаватель решает, а вам нужно это делать, если теперь нет менеджера или боса, который скажет вам что делать, и вы один, сидеть и без перерыва играть и играть принесет вам ровным счетом ничего, кроме разочарования, потому что не для кого будет это все показывать, если вы не научитесь нести это в народ, в массы, продвигать, с целью нахождения слушателя и признания, а с тем и учиться продавать, чтобы был хлеб. Играть для себя – хобби, если вам больше нечем делиться. Музыка должна звучать для людей и это нормально во всех смыслах. Играть нужно много, но и достаточное время нужно уделить тому, чтобы это приносило какие-то деньги, с которых вы могли бы жить, а это уже другие дела, тут нельзя долго репетировать, однажды, если долго будете размусоливать, это (например, проект или шоу – предложение на рынке) сделает кто-то за вас, совершенно точно.

Думаю, это логично, вам ясно, что одно дело, это сочинить музыку и совершенно другое - ее продать, перед этим сделав качественный продакшн, для чего нужны свои люди и каждый должен быть занят своим делом, однако, есть феномены, когда не выходя из дома, записав своими силами, можно добиться популярности - не для кого не секрет, но это не моя цель, я не стремлюсь быть популярным или стать «богатым», я этим занимаюсь независимо от всего, и я преследую другую цель – я хочу быть счастлив и хочу быть живым.

Лучше не задавайтесь вопросом о жизни после смерти, а подумайте и посмотрите, а живы ли вы на самом деле еще до того, как смерть наступит. Вопрос не в том, стать ли популярным, признанным, богатым, а в том, как остаться при всей этой погоне человеком, собой?! Но это уже другая история. А кушать надо всем. Так что, как говорил один старый знакомый - «Те, кто требуют от жизни слишком многого, рискуют потерять все, но в свою очередь, те, кто хотят слишком малого, рискуют получить ничего» - баланс, помните об этом.

Итак, наверное, у вас давно назрел вопрос, почему же статья называется так, и причем тут полноценность. Да все просто, вы знаете, не бывает неполноценных инструментов, разве что в процессе их изобретения, пожалуй. Бывают неполноценные музыканты. Надо относится к своему, особенно к такому обязывающему и глубокому инструменту, как аккордеон, совершенно непосредственно и с уважением. Оттачивайте мастерство владения и постигайте инструмент, но самовыражайтесь. Я согласен с высказыванием, что можно быть на столько талантливым, естественным и одаренным, что при этом не быть «профессионалом» - вызубрившим свою профессию, ведь профессия и талант разные вещи, и вопрос не всегда только в результате, но и в процессе, в том числе жизни. Любой инструмент может сделать дело и создать атмосферу, важно не только место и обстоятельства, а исполнитель, но еще более интересно то, что не так уж и сложно, как оказывается, сыграть выученное произведение, с множеством технических сочетаний высокого уровня, особенно скрываясь, например, за фонограммами или коллективом, с чем диалог со зрителем все хуже, намного сложнее исполнить одну, простую мелодию, «голую», но так, чтобы эффект от нее был, как от симфонии. В чем «соль»? О чем я? Как это сделать и почему, и как во всем замешано здесь пресловутый «шоу-бизнес», думайте сами, пищу я вам дал! Спасибо за внимание!

Вот природоведенческое напутствие -

«Не надо подходить к чужим столам и отзываться, если окликают»

(П.С. Позже поделюсь более профессиональными моментами как по игре, так и по сценографии, без своих мыслей, а только сформулирую коротко и ясно несколько советов, организуя их в очевидный формат, так что оставайтесь на связи или, как мы уже знаем, спрашивайте. Удачи!)